Mephisto al lui Alföldi: teatrul care devine realitate

Cuprins:

Mephisto al lui Alföldi: teatrul care devine realitate
Mephisto al lui Alföldi: teatrul care devine realitate
Anonim

Ce se întâmplă când diavolul ne oferă tot ce ne-am dorit vreodată, dar ne cere sufletele în schimb? Pe lângă Faust, care joacă și un rol important în Mephisto, nenumărate lucrări imortalizează această dilemă clasică și trebuie să vă spunem gluma: Mephisto of the Alföldi nu o rezolvă, ci mai degrabă adaugă nuanțe suplimentare dilemei morale.

Imagine
Imagine

Oferte satanice, jocuri politice

Mefisto sau Mefistofeles este cea mai faimoasă figură diavolească în afară de Lucifer. Klaus Mann și-a scris romanul Mephisto în 1936, deja în exil, care l-a expus pe autor la numeroase atacuri și chiar procese. În Germania nazistă, mulți oameni s-au recunoscut ca figuri cu caracter slab care servesc puterea din frică sau ambiție și care își schimbă convingerile ideologice după cum le convine. Cu toate acestea, natura dictaturilor este în principiu foarte asemănătoare, așa că atunci când filmul lui István Szabó bazat pe roman a fost prezentat în 1981, toată lumea credea că va descoperi practicile bolnave ale socialismului de stat al vremii. Filmul a câștigat un Oscar, iar faptul că s-a dovedit că regizorul însuși era un informator conferă interpretării sale ulterioare o aromă deosebit de picant.

Noua și ultima reprezentație a Teatrului Național din gama actuală nu este, de asemenea, lipsită de tentă politică: așa cum se spune într-una dintre scenele sale importante, teatrul politizează mereu. Adaptând povestea actorului Hendrik Höfgen, care se presupune că și-a pus talentul în slujba celui de-al Treilea Reich și i-a trădat pe toată lumea de dragul succesului și al aplauzelor, Mephisto este ultima lucrare comună a acestei companii, ultima regie a lui Róbert Alföldi – sfârşitul unei ere şi un final eficient în acelaşi timp. Principala întrebare a lui Mephisto este cât de multă putere poate interfera cu arta. "În viața unui artist, întrebarea cât de departe va ajunge cu puterea nu poate apărea. Un mediu social în care aceasta este o întrebare este deja în dificultate", a spus Róbert Alföldi înainte de prezentarea despre actualitatea piesei.

Nimeni nu este ceea ce pare

La începutul anilor 1930, în ajunul preluării naziste, Hendrik Höfgen, un exagerat bon vivant al unui teatru din Hamburg, repetă cu iubitul său, demonul negru pe jumătate kenyan. Scena de deschidere este puternică: Höfgen, gâfâind și sărind, este complet la mila și capriciul Juliettei, care îl biciuiește. Deja în acest moment, puteți ghici că această scenă nu numai că se va întoarce, ci și va încadra performanța.

Imagine
Imagine

Devine în curând clar că, deși Höfgen simpatizează cu teatrul experimental comunist și urăște național-socialiștii din ce în ce mai puternici, el este de fapt un personaj slab, care este interesat doar de succes și de recunoașterea publicului. Deși se luptă între bine și rău, bine și rău, în cele din urmă nu poate depăși ambiția și închinarea de sine. Poate că se străduiește pentru asta: partea întunecată a sufletului dominatricei negre, în timp ce soția sa, Barbara Brückner, care provine dintr-o familie de evrei aristocrați, ar putea fi partea bună. Cu toate acestea, acest lucru este imposibil: piesa sugerează subtil că Barbara este de fapt iubita actriței Nicoletta von Niebuhr. Barbara emigrează mai târziu, în timp ce Nicoletta devine nazistă și se căsătorește cu Höfgen. Trăișul comunist de la țară devine liderul cultural al naziștilor de la Berlin, iar dominatria cu tendințe sadice este un refugiat frânt care cerșește de pomană. Celebra actriță vedetă, Dora Martin, emigrează pentru că nu poate obține roluri în al Treilea Reich din cauza originii sale. În timp ce la începutul piesei toată trupa din Hamburg o idolatrizează, până la sfârșit ea devine o curvă evreiască trădătoare. La începutul piesei, tânărul nazist evreu beat - un cântec de rămas bun de Zsolt Nagy, cu un caracter deloc simpatic - devine în cele din urmă o victimă a propriului său sistem. Höfgen, pe de altă parte, merge în rai întorcându-și stâlpul și lingându-și talpa.

Directorul teatrului din Hamburg pare o figură compromițătoare la începutul piesei, până când în cele din urmă se sinucide împreună cu soția sa evreică din lagărul morții care îi așteaptă. O scenă foarte emoționantă - măiestria lui Sándor Gáspár și Andrea Söptei - în timp ce planifică și apoi realizează sinuciderea. "Într-o zi, poate peste șaizeci de ani, își vor aminti că a existat un regizor de teatru pe nume Kroge, care nu și-a negat soția. Și apoi vom trăi din nou", spune Rahel, soția, înainte să se arunce în fața tren. Mephisto este puternic în asta: în cele din urmă, nimeni nu este ceea ce pare.

Imagine
Imagine

Teatrul se amestecă nu numai cu politica, ci și cu realitatea. Acest lucru este întărit de soluția regizorului, care păstrează funcția cortinei de scenă în timpul ovației în picioare după spectacolele piesei, dar îi inversează direcția: actorii se întorc cu spatele publicului real și se înclină spre scenă spre aplauzele fictive. a piesei. Parcă cortina ar fi o oglindă magică, cu realitatea pe o parte și teatru pe ceal altă, dar trecerea este ușoară. De ambele părți ale oglinzii stau mulțimi care judecă și condamnă. Aproape că se poate presupune că aceasta ar fi cea mai mare slăbiciune a piesei: deși fiecare propoziție poate fi interpretată local, actorii vorbesc adesea în mod specific publicului. Înțelegem cât de trist este când tinerii fără țel mărșăluiesc în formație ca prizonieri ai idealurilor violente, dar poate că nu trebuie să ne mușcăm dinții atât de mult. Desigur, asta nu îl face mai puțin trist.

Dreptul la viață și libertate

Mephisto nu este doar o rezoluție, ci și un joc de recompense. Actoria și actoria sunt impecabile aproape pe tot parcursul. András Stohl descrie cu tărie personajul egoist și avid de succes al lui Höfgen, care se transformă dintr-un ticălos care se luptă într-un servitor al puterii, Dorottya Udvaros, ca de obicei, nu poate greși cu nimic în rolul Dorei Martin și știam deja că cântarea ei. vocea este de asemenea excelenta. Sándor Gáspár, în rolul regizorului de teatru din Hamburg, se transformă dintr-un artist mediocru într-un bătrân rupt, dar ireprimabil din punct de vedere moral.

Imagine
Imagine

Mephisto menține atenția privitorului, propozițiile puternice și rezonante necesită o concentrare constantă - cu toate acestea, cu excepția poate a unui cântec, catharsisul lipsește. Conform piesei, operetele sunt jucate de obicei în teatrul din Hamburg, ceea ce, spre sfârșitul primului act, păcălește atât publicul imaginat, cât și cel real cu o inserție comună, cu adevărat de operetă. Versurile provin din prima versiune a Declarației de Independență scrisă de Thomas Jefferson, literalmente următorul pasaj: „dreptul la viață și libertate și dreptul la căutarea fericirii. Pentru a-și asigura aceste drepturi, oamenii stabilesc guverne a căror putere legală se bazează pe consimțământul celor guvernați. Dacă, în orice moment, orice formă de guvernare va deveni inaptă pentru îndeplinirea acestor scopuri, este dreptul poporului să modifice sau să desființeze un astfel de guvern și să înființeze un nou Guvern, întemeiat pe astfel de principii și să-și organizeze puterea, după cum își vor proteja mai bine Siguranța și le vor promova Fericirea.” Acesta este un insert bizar, dar revigorant, în care jocul răsucirilor și contrastelor fulgeră din nou. Melodia prostească și versurile în alte nu merg împreună, dar funcționează împreună. În drum spre casă, trecând pe lângă civilii care ocupă Muzeul Ludwig, iată ce ne gândim: dreptul la viață și libertate.

Clown jalnic

Puterile pronunțate ale Mephistó a lui Róbert Alföldi sunt soluții previzibile, dar imaginative pentru decoruri și costume. Transformarea și dispariția continuă a lui Höfgen pot fi urmărite și în schimbarea măștii Mephisto. În timp ce pentru prima dată poartă vopsea de față albă simplă și un costum negru ca personajul diabolic al lui Faust, în actul al doilea, cu un căluș inteligent, Mephisto apare deja în pictura de față Joker a lui Heath Ledger și un costum de cricket, în timp ce ia cina cu generalul nazist. portretizat de Zsolt László. Stohl joacă și el pe asta, expresiile faciale și accentele sale amintesc în special de silueta lui Ledger. Aceasta este, de asemenea, una dintre scenele puternice ale spectacolului de altfel de două ore și jumătate: coruptul Joker și satanicul Mephisto se întâlnesc într-un mic actor în afara caracterului, care este capabil să-și trădeze chiar și prietenii din cauza propriile sale ambiţii.„Sunt doar un actor”, este ultima propoziție a piesei, de parcă mânuirea constantă a realității ar putea fi o scuză pentru servilism. Joker-Mephisto, aplecat spre feldmareșal, nu este deloc înfricoșător, mai degrabă evocă milă și dispreț. În timp ce părăsește scena înclinându-se, Höfgen își șterge febril masca de clovn. Cu toate acestea, purificarea este deja imposibilă în acest moment.

Imagine
Imagine

Acesta este doar teatru

La sfârșitul piesei, Höfgen și Nicoletta, care au devenit acum naziști, întruchiparea cuplului perfect german, își sărbătoresc nunta în compania prietenilor lor, însoțiți de un semn cu mâna lui Heil Hitler. De asemenea, feldmareșalul-prim-ministru își aduce respectul și chiar interpretează urările de bine ale Führerului și prezintă un craniu strălucitor pe o tavă de argint ca cadou de nuntă, o copie a Craniului de diamant al celebrului artist englez contemporan Damien Hirst. Tava se referă la povestea biblică Salome, în timp ce forma craniului în sine sugerează că Höfgen strălucește în rolul lui Hamlet la Teatrul Național Prusac după Mefisto. Așa cum celebra actriță se transformă într-o trădătoare cu inimă străină, soția îngerească se transformă într-o curvă emigrantă, Höfgen se transformă într-un lider cultural nazist, iar restul personajelor piesei devin mai mult sau mai puțin un cadavru, lecția faustiană a piesei este clar că bine și rău nu sunt întotdeauna categorii măsurabile obiectiv. Actorul devenit regizor va fi însărcinat să curețe Teatrul Național Prusac de elemente străine, să-l pună în slujba culturii germane și, între timp, să-l umple de un public german. Bineînțeles, acest lucru se spune în piesă, iar publicul maghiar care stă în teatru este tăcut, foarte tăcut.

Al Treilea Imperiu, proto-democrația americană din secolul al XVIII-lea, elemente celebre ale culturii contemporane a secolului al XXI-lea și un punct politic puternic de subliniat: după cum probabil ați ghicit, Róbert Alföldi a încheiat ultimii cinci ani cu influență. A făcut teatru bun, așa că este firesc ca și finalul să fi fost puternic.

Recomandat: